交响乐杂谈（一） 罗西尼《威廉·退尔序曲》

“尽管前途漫长，处境艰辛，但我们更要竭力结束这无尽邪恶，让和平降临家园。”

音乐家介绍

罗西尼(Gioaehino Rossini,1792～1868)，意大利古典喜歌剧的杰出代表。由于父亲受到政治牵连人狱，罗西尼很小就先后被送到熟肉店和铁匠铺当学徒，很少有机会接受音乐教育。 虽然家境不好，但是罗西尼拥有一副好嗓子和聪慧的领悟能力，他自学成才，专门抄写海顿、莫扎特等名家的乐谱以学习作曲技术。15岁时得以人波伦亚音乐学校系统学习作曲理论，毕业后投人歌剧的专门创作。 1824年，罗西尼到法国发展，任巴黎意大利歌剧院的指挥和院长，次年更被国王查理一世任命为御用作曲家，声名如日中天。值得一提的是，他在法国没有写任何意大利风格的作品，企图创作出法国风格的歌剧。可是事与愿违，他以法语创作出的歌剧，无法适应法国人的欣赏口味。因为法国人喜欢准确的朗诵、阔绰的排场、华丽的装饰和舞蹈等，这是意大利人罗西尼所未能把握的。 最后写出的《威廉·退尔》算是成功的法国歌剧，但作曲家本人也只认同其中的第二幕。倒是序曲写得很用心，成为最著名的戏剧序曲之一。不知道出于什么缘由，自《威廉·退尔》之后，罗西尼歇笔，不再写作歌剧。 罗西尼1968年病逝于巴黎，享年76岁。他对自己的音乐才能充满信心，他对瓦格纳说我曾有过敏捷的才能，我本该有所成就。确实，罗西尼聪慧过人，乐思泉涌，写作的速度惊人。即兴的创作他最拿手，表现出他极强的旋律写作能力。也正是如此，他被认为是语言多于思想，泛滥地使用了他的敏捷才华而音乐中缺乏真正的艺术灵感。他总是谦虚地说他的作品能够传世的只有《奥赛罗》、《威廉·退尔》第二幕和《塞维利亚的理发师》。个人认为罗西尼的歌剧音乐典雅自然、幽默机智，层出不穷的逗趣和层次丰富，是西方喜歌剧的颠峰代表。

创作背景

歌剧《威廉·退尔》是根据德国大作家、诗人席勒的同名诗剧改编的脚本，约完稿于1828年。 剧中的主人公威廉·退尔，是瑞士的民族英雄。故事描写的是13世纪时瑞士人民为抗击奥地利统治者而奋起斗争的历史。善良正直的威廉·退尔不畏统治者的强暴，在统治者对他的百般刁难和压迫下坚持抵抗。他以其机智和勇敢，在被押人狱的途中射死了总督，并配合人民的力量推翻了异族的统治。 这是一曲民族独立解放的颂歌。这样的戏剧内容正好适应了法国社会在1830年革命前夕的思想潮流。歌剧中的大叙事宏大场面、紧张的戏剧性、浪漫的爱情故事，以及优美的旋律都在法国的观众中产生强烈的反响。由于全剧结构规模大，一再缩减，还是显得冗长，演出时间过长，所以演出并不常见。倒是序曲成为最脍炙人口的一部作品，是音乐会常演的曲目。

乐曲段落

《威廉·退尔序曲》是一首构思新颖的作品。它既不是序曲中常用的奏鸣曲式，也不是一部二、三部曲式，而是采用四个独立的部分组成，类似一部袖珍的交响曲。而且，每一个部分都加上标题。

1.黎明 (0:00-4:06) 开始是一把大提琴拉出缓慢的引子，接着是大提琴的五重奏。音乐旋律悠长、和谐，传达出一种恬静、祥和的气氛。音乐旨在描绘大自然的宁静，使人联想到瑞士阿尔卑斯山的村落，人们正在黎明中醒来，空气中飘荡着袅袅炊烟，也有无忧无虑的生活写照。最后，音乐在宁静中隐约可以闻到定音鼓的轻微滚奏，预示暴风雨的来临。

2.暴风雨 (4:06-5:33) 音乐调动一切手段，急速的半音上行和下行，大鼓的擂动，大钹的铿锵，都是为了模仿大自然中暴风雨的场面和声响。我们可以从中想象乌云密布、闪电雷鸣、波涛汹涌等，也可以想象成为人与自然的搏斗，英雄和民众与统治者的斗争。这段音乐具有很好的描绘效果，也显得很美，非常动听。但是，就所表现的暴风雨程度来看，显然比不上贝多芬的暴风雨那么动人心魄。

3.静谧 (5:33-8:39) 暴风雨过后的山川秀丽如新，花草芳香和绿色的田园构成非常美妙的画面。英国管吹出牧歌般的旋律，长笛在追逐嬉戏，犹如彩蝶在轻盈舞蹈。风暴过后，大地一片宁静祥和的景色。

4.终曲(8:39-12:09) 号角声突然闻人，小号的声音洪亮而催人奋进。接着，便是充满英勇刚毅性格的进行曲主题，象征着瑞士军队向敌人进军，以势不可挡的力量前进。整段情绪欢快，色彩鲜明，仿佛大家在唱着凯旋歌向胜利的明天行进。

杂记

这首曲子最著名的部分就是第四部分，相信很多人都会觉得耳熟。在欢快的惊喜进行曲中，像是一支英勇的军队朝前进军，与前面不详诡异的气氛和可怕的暴风雨形成鲜明对比。我们可以想象罗西尼此刻心中的场景：一派生机勃勃，阳光洒在阿尔卑斯山上，仿佛伟大的神明世代守护着这个静谧的村庄，无人可以侵犯。